Resumo musical

Scorsese pode dirigir documentário sobre os Ramones. Yeah!

O grande Martin Scorsese, que já assinou documentários de artistas como Rolling Stones e Bob Dylan, deve assumir também a direção do próximo documentário sobre o grupo de punk rock Ramones. Segundo Jeff Jampol, que agenciou a banda nova-iorquina, em entrevista à Billboard, a ideia está em fase de planejamento, e o filme deve reunir um material inédito do grupo, com cenas de apresentações ao vivo e canções remasterizadas. Parece que vem coisa boa por aí, estamos de olho!  

 

Arcade Fire encerra turnê, e maratona de covers

Foram tantas covers feitas pelo Arcade Fire na turnê do álbum Reflektor, que seriam necessárias muitas linhas de texto para enumerá-las neste post. Na última semana, o grupo canadense encerrou, em seu país de origem, oficialmente os giros pelo mundo que não apenas divulgaram o belo Reflektor, mas também renderam ao público a oportunidade de ver o Arcade Fire tocar canções de nomes como Smiths, Blondie e Clash. Como uma espécie de volta para casa, a banda encerrou a turnê ao som de “I’ll Believe in Anything”, de seus compatriotas do Wolf Parade.

 

Smashing Pumpkins é remixado pelo… Puff Daddy! 

O Smashing Pumpkins relança no próximo dia 23 de setembro o álbum Adore, o belo disco lançado pelo grupo liderado por Billy Corgan em 1998 – como o tempo passa, hehe. Entre as surpresas dessa nova edição, destaque para uma versão de “Let Me Give The World To You”, produzida por Rick Rubin, que vai compor o disco. Outra pérola que acompanha o relançamento é o remix feito pelo Puff Daddy para a canção “Ava Adore”. Ficou dançante, vai…

 

Adriano Cintra divulga single “Duda” no Soundcloud

O músico Adriano Cintra (CSS e Madrid) lança seu primeiro álbum solo em outubro, chamado Animal. O disco é composto por canções de sua autoria, escritas em inglês, e quase todas ganharam versões em português, elaboradas por músicos brasileiros de diferentes vertentes musicais. Nesta semana Adriano Cintra divulgou, via Soundcloud, o primeiro single do novo trabalho, a faixa “Duda”, cuja letra em português é assinada pela cantora Gaby Amarantos, e a sonoridade remete à banda B-52’s.

 

 

Sharon Van Ettern visita programa do Jimmy Kimmel

A Sharon Van Ettern é uma das ótimas vozes de nosso tempo. Neste ano a cantora lançou o belo Are We There, de sonoridade que mescla boas doses de indie-rock e folk, álbum que recebeu boas críticas nos meios de comunicação especializados. Na última semana, Sharon foi ao programa do apresentador Jimmy Kimmel, e mandou, entre outras canções, a linda “Tarifa”. Confira no vídeo abaixo.

 

Resumo musical

Johnny Marr prepara álbum de inéditas. E já tem até vídeo novo 

A carreira solo do lendário Johnny Marr ganhará novos capítulos com o lançamento do álbum Playland, previsto para 7 de outubro. Nesta semana, o guitarrista divulgou o vídeo do primeiro single do novo trabalho, a canção “Easy Money”. A faixa é mais dançante que as músicas registradas no primeiro álbum solo do músico, The Messenger, e traz a guitarra inconfundível de Marr.

 

Arcade Fire, desta vez, toca canção de Neil Young

O Arcade Fire está impossível. Já postei tantas surpresas ocorridas nos shows da atual turnê do grupo (que divulga o álbum Reflektor) que acabei perdendo a conta. Pois bem, na última semana o grupo se apresentou em Winnipeg, Manitoba, e durante a apresentação tocou a belíssima “Come On Baby Let’s Go Downtown”, do gênio Neil Young. Detalhe, na mesma semana, em Edmonton, Alberta, o Arcade Fire prestou homenagem ao clássico cinematográfico Back to the Future (De Volta Para o Futuro). Sem mais.

 

Black Keys divulga vídeo de “Weight of Love”

O duo Black Keys lançou nesta semana o vídeo absurdo (de bom!) da faixa “Weight of Love”, com direito a participação da supermodelo Lara Stone (foto abaixo). As imagens mostram a rotina de uma espécie de seita composta por mulheres, num clima de positive vibe embalado pela deliciosa melodia da canção – uma das minhas favoritas do novo álbum da dupla, Turn Blue. O vídeo é assinado pelo diretor Theo Wenner, o mesmo do clipe de “Fever” (que inclusive recebe menção no início deste novo). Clique aqui e confira o vídeo no site da Pitchfork.   

 

Vespas Mandarinas e a caminhada em Sampa

Um dos bons nomes do rock nacional, inclusive tocando em algumas FMs, a banda Vespas Mandarinas divulgou nesta semana o vídeo da canção “Santa Sampa”, inspirado no filme São Paulo S/A. O clipe retrata uma caminhada em meio ao cinza predominante da cidade de São Paulo, combinada o resgate sonoro do pop rock dos anos 80.

 

Afghan Whigs faz cover de clássico do Police

O Afghan Whigs é um dos nomes clássicos da cena indie norte-americana. Atualmente o grupo está em turnê de seu mais recente trabalho, o álbum Do the Beast, lançado neste ano – após um intervalo de 16 anos. Nesta semana, uma versão que o grupo havia gravado para o clássico do Police “Every Little Thing She Does Is Magic” (canção que amo) foi encontrada por um dos engenheiros de som que trabalha com a banda. Segundo o vocalista Greg Dulli, os vocais foram regravados e a pérola foi disponibilizada para audição no site da Entertainment Weekly – clique aqui e confira.

Resumo musical

Arcade Fire toca Dead Kennedys, e tira uma onda com o governador da Califórnia 

O Arcade Fire segue em turnê de divulgação de seu último álbum, o elogiado Reflektor. Na última semana, o grupo se apresentou em Santa Barbara, California, e durante a apresentação tocou a faixa “California Über Alles”, clássico da banda californiana de punk rock Dead Kennedys. A canção foi escrita no final da década de 1970 e faz duras críticas ao governador Jerry Brown, que estava no poder à época. Detalhe: atualmente ele cumpre novo mandato no estado (haha).

 

Ouça “Ron O’Neal”, o novo som do Wu-Tang Clan

O grupo de rap Wu-Tang Clan está de volta e começa a divulgar seu novo trabalho, o álbum A Better Tomorrow – previsto para chegar às lojas entre novembro e dezembro. Na última semana, os rappers se apresentaram no programa The Daily Show e mostraram a inédita “Ron O’Neal”. A versão de estúdio da faixa, que deve ser o primeiro single do novo disco, já pode ser conferida no Youtube.

 

Preste atenção na Ryn Weaver

Há poucos dias me deparei com o trabalho da cantora nova-iorquina Ryn Weaver, cujo single lançado na última semana, “Promises”, ganhou destaque no site da Consequence of Sound. O começo da canção faz menção (proposital ou não) aos trabalhos do artista de música eletrônica erudita John Cage e em seguida mergulha numa melodia pop colorida. De maneira criativa Weaver começa a dar seus primeiros passos no cenário musical. Estamos de olho.

 

Boogarins divulga novo vídeo

Se você acha que a rock nacional anda meio capenga, ouça a banda alternativa-psicodélica Boogarins. Na última semana o grupo lançou o vídeo da música “Doce”, do álbum As Plantas Que Curam, faixa que possui longos dez minutos de duração. O grupo começa na próxima semana uma turnê pelo território norte-americano, e em novembro se apresenta no Brasil, no festival Popload.

 

Azealia Banks e o vídeo de rap pesado no deserto

A rapper Azealia Banks (que a gente tanto adora) divulgou o vídeo de seu novo single, a ótima “Heavy Metal and Reflective”, na última semana. Nas imagens que ilustram o clipe, a cantora é raptada no deserto, num clima inspirado no filme Mad Max.

Resumo musical

Foo Fighters toca clássico de Alice Cooper

O Foo Fighters ainda mantém em segredo o lançamento de seu próximo disco, previsto, segundo boatos, para o final deste ano. Na última semana, o grupo tocou no festival Firefly Music, em Delaware, e não mostrou ao público nenhuma faixa que pudesse servir de “indício” sobre os rumos sonoros do novo álbum. No lugar de canções inéditas, o grupo tocou clássicos de seu repertório e outras pérolas do rock, como “Miss You”, dos Rolling Stones, e “School’s Out” do Alice Cooper, que você confere a seguir.

 

Vaselines divulga inédita “One Lost Year”

Com direito a menção no semanário inglês NME, a faixa lançada pelo grupo The Vaselines nesta semana, a bela “One Lost Year”, mostra que o grupo idolatrado por Kurt Cobain ainda está com o mesmo gás dos últimos 20 anos, marcados por belos discos lançados pela banda indie-punk. Será que vem disco novo por aí?

 

Sia divulga outra faixa de seu próximo álbum

Após o single bombado“Chandelier”, canção que vai integrar o próximo trabalho da cantora pop Sia, 1000 Forms Of Fear, a artista divulgou nesta semana outra faixa que irá compor seu novo trabalho. A canção se chama “Big Girls Cry” e segue a linha pop-melódica do hit anterior, cujo refrão é daqueles que colam na boca. O novo álbum da cantora chega às lojas no próximo dia 8 de julho. Seria Sia uma alternativa ao pop atual ou apenas mais do mesmo? Talvez os dois.

 

Jack White recebe Alison Mosshart e ainda toca Stooges. É mole?

Aquecendo as turbinas para se apresentar no lendário festival inglês Glastonbury, o gênio Jack White tocou em Dublin, na última semana, e deixou boas expectativas para o público que irá vê-lo no evento britânico. Além de receber no palco a incrível Alison Mosshart (The Kills), que tocou com ele “Love Interruption”, Jack também mandou uma versão nervosa para a também nervosa “I Wanna Be Your Dog” (Stooges). Foi mágico, clique aqui e confira.

 

Arcade Fire e presta homenagem ao Papa 

Na onda das máscaras-cabeça-gigante, presentes em praticamente todos os shows da nova turnê do Arcade Fire, o vocalista da banda, Win Butler, decidiu prestar uma “homenagem” ao Papa Francisco, ao vestir um verdadeiro cabeção papal (hehe). A performance ao som de“Pie Jesu”, que abre a faixa “Here Comes the Night Time”. O show ocorreu na última semana em Roma, já pensou? Ah, o Arcade Fire também é uma das atrações do Glastonbury, qual cabeção será usado por Butler por lá, hein?

Resumo musical

Titãs voltam mais pesados

Eu vivo dizendo por aqui que o nosso rock mainstream precisa se renovar – até porque alguns roqueiros ultimamente têm adotado uma postura mais conservadora, inclusive em posicionamentos políticos, o que é uma pena. Ao lançar o álbumNheengatu, à primeira vista, os Titãs parecem trazer novos ares ao rock nacional. Um exemplo é a nervosa faixa “Fardado”, primeiro single do disco, que dialoga com o clássico “Polícia” (da fase Cabeça de Dinossauro). Mandaram bem.

 

Outra faixa inédita do Moz

O gênio Morrissey lança no próximo dia 14 de julho o álbumWorld Peace Is None of Your Business (adoro esse nome). Nesta semana, durante uma apresentação no Opera House, em Boston, o cantor apresentou ao público a faixa “Kick The Bride Down The Aisle”, que vai integrar seu novo trabalho. Quero ver o Moz no Brasil neste ano, e você? Hehe.

 

La Roux divulga “Tropical Chancer”

Outra faixa inédita que circulou na web nesta semana é”Tropical Chancer”, da cantora La Roux. A canção integra o novo álbum da artista, Trouble in Paradise, cujas faixas “Let Me Down Gently” e “Uptight Downtown” já haviam sido divulgadas nas últimas semanas. Achei que essa “Tropical Chancer” mantém o bom nível dos singles anteriores.

 

Arcade Fire toca Smiths e Echo & The Bunnymen

Já faz mais de uma semana, mas eu não poderia deixar de comentar o giro que o Arcade Fire deu no Reino Unido em sua recente turnê. Em uma espécie de homenagem ao rock britânico, o grupo tocou clássicos como“London”, da lendária banda Smiths, e “The Cutter”, do Echo & The Bunnymen, com direito a participação especial de Ian McCulloch. Acho que não preciso dizer mais nada, né?

 

O retorno do Strokes

Os Strokes já foram chamados de “salvação do rock”, lançaram discos regulares, mas desde o álbumIs This It entraram definitivamente no cenário musical contemporâneo. Já vi dois shows deles aqui no Brasil, gostei de ambos, embora ache que a banda tenha lançado discos bem irregulares depois de sua ótima estreia em 2001. A volta aos palcos, após um período de férias, ocorreu no festival Governors Ball, na última semana, em Nova Iorque. Li críticas dizendo que eles não estavam muito inspirados, mas gostei dos vídeos que assisti. Ainda não se sabe sobre um eventual próximo disco de estúdio do grupo (após o renegado Comedown Machine, que eu gosto), mas acho legal que o grupo continue no cenário musical. Sinceramente.

Resumo musical

Chvrches divulga remix de “We Sink”

A ótima banda Chvrches tem divulgado uma série de remixes para algumas de suas canções, todas do álbum de estreia do grupo, The Bones of What You Believe. O trio já elaborou versões alternativas para “The Mother We Share”, “Recover”, e “Gun”, e nesta semana foi a fez de “We Sink” ganhar uma nova sonoridade, que ficou mais lentinha. O remix pode ser conferido no site Soundcloud.

 

O novo single da Lana Del Rey

A Lana Del Rey prepara seu retorno ao cenário musical, que deve ocorrer após o lançamento do próximo disco da cantora, Ultraviolence – ainda sem data para chegar às lojas. O primeiro single do novo trabalho, a canção “West Coast”, foi divulgada nesta semana. À primeira audição achei que houve uma boa valorização do instrumental, dá pra ouvir perfeitamente a guitarra, o baixo e a bateria, com uma variação de melodia no refrão. A Lana está mais pop rock, hehe.

 

Arcade Fire toca novamente “Heart of Glass” (desta vez com a Debbie Harry)

O Arcade Fire fez uma apresentação memorável no Coachella 2014 – à altura do que vimos no Lollapalooza Brasil. Nos últimos shows, o grupo tem tocado uma bela versão para “Heart of Glass”, clássico new wave da ótima banda Blondie. Mas, a surpresa levada ao Coachella, foi a presença da ilustre Debbie Harry, durante a música. Impossível não inserir o vídeo no “resumão” desta semana!

 

Paul Weller mostra faixa inédita

O ex-Jam Paul Weller lança no próximo dia 2 de junho a coletâneaMore Modern Classics, cuja turnê começa na mesma Londres que, ao final dos anos 70, assistiu aos primeiros passos do Jam. O material terá uma faixa inédita, a canção “Brand New Toy”. A canção está disponível para audição no site Soudcloud.

 

Nick Oliveri se reencontra o Queens of the Stone Age

O baixista Nick Oliveri está fora do Queens of the Stone Age desde 2002, quando gravou com o grupo o álbum Songs for the Deaf. No último ano, ele gravou algumas vozes no último disco do grupo, Like Clockwork, e se juntou a Josh Homme e companhia durante uma apresentação da banda em Portland, nesta semana. Vai voltar ao QOTSA, Nick?

Resumo musical

Madrid intimista

Adriano Cintra (ex-CSS) publicou em suas redes sociais, nesta semana, o vídeo de “Bride Dress in a Frame”, canção do álbum homônimo do Madrid, parceria do músico com Marina Ribatsky (ex-Bonde Do Rolê). O clipe será “bonus track” de um projeto chamado Manifesto (idealizado pelo cineasta A.F. Cortés), no qual bandas tocam em seus espaços de ensaio, geralmente num clima intimista – clique aqui para conferir o vídeo. A participação da dupla no Manifesto pode sinalizar que em breve teremos novidades do Madrid, certo?

 

Vanguart dando aula de música pop

O grupo Vanguart visitou o programa “Encontro”, da apresentadora Fátima Bernardes nesta semana e deu aula de música popular. Durante a passagem por lá, o grupo mostrou sua versão para “Beijinho no Ombro” (Valesca Popozuda), fato que irritou muitas pessoas. A releitura ficou tão genial quanto a ideia que a banda quis transmitir, algo como: “temos um preconceito enorme com determinados estilos musicais porque ACHAMOS que temos bom gosto e erudição”. Bobagem. Toda vez que ouço alguém criticar o funk noto que falta empatia para, no mínimo, perceber em qual contexto o funk é elaborado e onde ele se desenvolve. Além disso, se analisarmos a combinação letra-melodia de “Beijinho no Ombro”, veremos que há elementos interessantes, como a linguagem própria do cotidiano, expressa nos versos. Não vou me alongar muito, mas achei pertinente o desabafo (haha), o próprio Vanguart, no vídeo abaixo, dá uma bela explicação antes de tocar a canção.

 

Arcade Fire faz cover de Blondie

Após fazer um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil, o Arcade Fire presenteou o público que compareceu à sua apresentação em Houston, nesta semana. O grupo fez menção honrosa ao grupo Blondie, mandando uma linda versão para o clássico“Heart of Glass” – emendada após a também belíssima “Sprawl II”. Gostaria de ter visto esse show.

 

Damon Albarn solo, e genial

O criativo Damon Albarn lança o álbumEveryday Robots no próximo dia 28 de abril. Essa nova fase do músico, além de seu primeiro disco solo, trouxe surpresas como a até bem pouco tempo improvável amizade com Noel Gallagher (ex-Oasis!). Durante entrevista recente à NME (New Musical Express), Damon disse, inclusive, que há possibilidade de um disco em parceria com Noel: “estamos conversando. Não é nada para se empolgar ainda”, ponderou. Para aquecer o lançamento do novo trabalho do músico, abaixo segue a faixa “Lonely Press Play”, gravada durante uma visita de Damon à rádio inglesa XFM. Ficou linda.

 

Josh Homme pegando carona na bebedeira do Arctic Monkeys

O ótimo Queens of the Stone Age divulgou nesta semana o vídeo da canção“Smooth Sailing”, uma das minhas faixas favoritas do álbum …Like Clockwork. É com a turnê deste trabalho que o grupo vem ao Brasil em setembro. O clipe mostra o vocalista Josh Homme chapado durante um passeio anárquico, acompanhado por colegas japoneses (hehe). O estilo de filmagem, com a câmera em movimento, lembra o vídeo-bebedeira de “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, do Arctic Monkeys.

Um peregrino absorto no Lollapalooza 2014

Lolla parte 1: a peregrinação das massas

Preparo físico. Este era o quesito necessário para acompanhar a maratona de shows do Lollapalooza 2014, e a considerável distância existente entre os palcos – que exigia certa peregrinação das massas indie-roqueiras. O lado bom é que o som de uma atração não interferiu no som da outra, o lado chato, é que as pernas foram bastante exigidas. Mas em suma, o novo formado do festival está aprovado.

Sábado (5), o sol forte do começo de tarde fritava a cabeça da molecada quando o stroke Julian Casablancas subiu ao palco para uma apresentação, digamos, bem estranha. O som não estava bom e o repertório soou esquisito. Não sei, mas logo à primeira audição algumas faixas do novo álbum do músico (que deve sair em breve) parecem difíceis, sem contar que ele forçou um estilo gritado de cantar fora do contexto (achei). O que salvou o show de um desastre maior foi “Take It Or Leave It”. Só.

Já a cantora Lorde mostrou o porquê do seu hype, tocou praticamente seu álbum de estreia na íntegra e teve o público nas mãos do início ao fim.  Presença de palco admirável, setlist com o hit “Royals” – que nem de longe é a melhor canção da moça – e a inusitada cover de “Hold My Liquor”, do Kanye West. Genial. Em seguida, fiz uma conexão Nação Zumbi-NIN. Peguei o começo da banda do Recife e o final do grupo liderado pelo Trent Reznor. Saldo positivo: batuquei ao som do maracatu-samba-rock “Samba Makossae” e ainda consegui ver o Nine Inch Nails tocar “Hurt” – impossível não lembrar de Johnny Cash.

Vale deixar aqui uma menção especial ao duo britânico Disclosure. Não sei até onde esta ótima dupla pode chegar, mas o fato é que o Disclosure foi “a atração” do primeiro dia do Lolla 2014. Com o repertório focado no ótimo Settle, discão que lançou a dupla, o Disclosure trouxe ao palco Interlagos a atmosfera sonora da dance music dos anos 90, contextualizada com o cenário musical de hoje, com belíssimas vozes inseridas em meio às batidas e efeitos sonoros. Impecável.

Lolla parte 2: absorto…

Domingo, dia 6. Entrei pelo Portão 9 (acho que era esse o número) e atravessei o mais rápido de pude, do palco Interlagos ao Onix, onde o Johnny Marr tocaria. A sorte estava comigo, pensei que show fosse começar às 14h em ponto, cheguei às 14h05, desesperado, e fiquei sabendo que ainda dispunha de quinze minutos. Foi uma ótima notícia saber que eu estava errado, Marr e sua banda estavam programados para tocar às 14h20.

A correria se justifica pelo fato de eu ser um grande fã do grupo Smiths, e com isso não poderia deixar de ver o Johnny Marr – e eu sabia que o setlist seria recheado de clássicos da banda britânica. Além disso, o álbum solo do cara, The Messenger, é um belo trabalho. Em determinado momento, pensei: “é isto, o show está ótimo”, quando Marr anuncia uma “surpresa” e chama ao palco o baixista Andy Rourke para formar um “meio Smiths”. Morri. Juntos, tocaram o clássico “How Soon Is Now?”. Ao final, para quase arrancar lágrimas do autor deste texto, Marr tocou uma das canções da minha vida, “There’s A Light That Never Goes Out”. Novamente morri.

Permaneci por um tempo absorto, e em seguida retornei, aos poucos. Hora de seguir rumo ao palco Interlagos, para ver as meninas do Savages. Me senti em Londres, ou Manchester, no final da década de 1970. A banda inglesa Savages foi intensa, com todos os elementos de pós-punk possíveis, que vez ou outra ficam simplesmente puro punk, com baixo, guitarra e bateria unidos em prol de uma agressividade romântica ímpar. E a vocalista Jenny Beth é de outro planeta, parece reunir um pouco de Ian Curtis e Siouxsie Sioux (dá pra imaginar?). Acho que vou ficar alguns dias cantarolando “No Face” e “City’s Full”. Grande show.

Tudo bem, o Pixies veio sem a Kim Deal, que não faz mais parte da banda, mas nem por isso o show deixou de ser especial. Foram mais de 20 canções (acho que perdi a conta, hehe), com praticamente todos os clássicos do lendário grupo norte-americano, destaque para “Hey”, “Gouge Away” e a baladinha clássica “Here Comes Your Man” – e algumas boas faixas do último EP lançado por Francis Black e companhia. Lindo, lindo, lindo. Ah, vi o final do Jake Bugg também, o garoto-prodígio que faz um folk rock contemporâneo e que tem recebido boas críticas. Acho que peguei as três ultimas canções, entre elas o belo hit “Lightning Bolt”, mas o fato que me fez dizer: “esse moleque é legal”, foi a versão brilhante para “My My, Hey Hey”, do Neil Young.

Minha dúvida cruel foi escolher entre Arcade Fire, banda que lançou recentemente o lindo Reflektor, e o New Order, que apesar de não estar no auge é um clássico que eu ainda não havia visto. Decidi forçar as pernas e tentar pegar um pouco de cada apresentação. Deu certo. Assisti às cinco (ou seis, não lembro) primeiras faixas do Arcade Fire – consegui ver “Reflektor”, “Flashbulb Eyes” e “The Suburbs”, entre outras – e voei para o New Order com tempo hábil de ver a reta final do show, que teve o hino “Love Will Tear Us Apart”, do pré-New Order Joy Division como momento derradeiro. Casado, e quase sem voz, voltei pra casa com o sentimento de dever cumprido. Nos vemos em 2015, Lolla.

O Arcade Fire e sua admiração pelo Clash

 

Desde que surgiu no cenário musical, o Arcade Fire parece estar disposto a experimentar – musicalmente falando, claro. A banda canadense chegou a passar pelo Brasil, ainda pouco conhecida, durante o extinto Tim Festival, em 2005 – ao lado do Strokes. Mas é desde o álbum The Suburbs (2010) que o grupo vem ganhando cada vez mais respeito no cenário musical.

No campo sonoro do Arcade Fire, há lugar para piano, violino, xilofone, teclado, acordeão e harpa. A experimentação é na dose certa e os instrumentos compõem o estilo indie único da banda. Não à toa artistas do nível de David Bowie têm rasgado elogios ao grupo. Em seu trabalho mais recente, Reflektor, o Arcade vai da dance music ao folk de maneira ousada, e dialoga com o Clash dos tempos de Sandinista! (1980).

A menção ao Clash neste texto não tem nada a ver com minha admiração pelo grupo britânico de punk rock, mas pela paixão do próprio Arcade Fire pelo legado da banda liderada por Joe Strummer. Em 2007, o grupo canadense gravou uma versão poderosa para “Guns Of Brixton”, durante um especial na BBC, e nesta semana vazou na web outra homenagem – igualmente linda.

Durante um show ocorrido em novembro, no lendário Roundhouse, Londres – onde o Clash cansou de tocar –, o Arcade Fire tocou o clássico punk “I’m So Bored With The USA”, seguindo à risca a cartilha dos três acordes. Ficou bem boa. Já estou na torcida para que eles toquem a mesma versão por aqui, no Lolla 2014.

 

Resumo musical

MIA divulga novo video. MIA visita o Colbert!

Há poucos dias a cantora MIA lançou o álbum Matangi, disco que já recebeu elogios aqui no blog. Nesta semana a artista divulgou o vídeo que ilustra o single “Y.A.L.A.”, cheio de imagens legais e com uma vibe bem fashion. Ainda falando sobre a MIA, a artista marcou presença no programa do norte-americano Stephen Colbert. A conversa rendeu uma ótima entrevista, clique aqui e confira.

 

Ah, o Chvrches!

Preste bem atenção, das bandas consideradas destaques em 2013, o Cultura no Prato faz questão de destacar a escocesa Chvrches. O trio lançou um dos álbuns mais criativos (e bons) do ano – aguarde nossa listinha básica com os melhores em dezembro –, o belo The Bones of What You Believe. Nesta semana o grupo visitou o programa Jimmy Kimmel Live!, separei a incrível “The Mother We Share” para acompanhar este texto.

 

Confirmado no Lolla 2014, Arcade Fire divulga novo vídeo

O Arcade Fire é uma das grandes atrações do Lollapalooza Brasil 2014, o grupo virá ao País embalado pelo sucesso de seu recém-lançado Reflektor. Nesta quinta-feira (21), a banda divulgou o vídeo da faixa “Afterlife”, que aborda a dificuldade de se lidar com a morte de uma pessoa querida. A abordagem é bem triste, concordo, mas a canção é uma das mais belas que o Arcade Fire já fez. O show no Brasil promete.

 

Temples divulga nova faixa

Lembra quando no início do ano apontamos o Temples como uma das promessas para 2013? Pois bem, nesta semana a banda divulgou a faixa “Mesmerise”, canção que remete a Beatles “fase Revolver” e outras genialidades psicodélicas dos anos 60. O single foi o destaque da semana no site da Mojo Magazine, sem contar que o grupo vem recebendo elogios de gente como Noel Gallagher e Paul Weller. Preste mais atenção nesses caras!

 

Savages mostra show que fará o Lolla 2014 tremer!

O show que mais quero ver no Lolla 2014, sem dúvida nenhuma, é o do grupo inglês Savages. A banda verte referências legais de pós-punk e tem uma vocalista, a Jehnny Beth, que é cheia de energia (e pitadas de Ian Curtis). Nesta semana vazou na web uma apresentação do grupo realizada neste ano no Lincoln Hall, Chicago. É ou não é um show imperdível. Que venha 2014!

Resumo musical

Arcade Fire toca Devo

O Arcade Fire lançou na última semana o álbum Reflektor e tem se apresentado por aí sob o nome The Reflektors, sacada inteligente para promover a chegada do novo trabalho. Os shows da banda também têm surpreendido. Durante uma apresentação em Los Angeles, o Arcade Fire tocou uma versão interessante para “Uncontrollable Urge”, faixa do lendário grupo punk/new wave, Devo. Ficou legal.

 

Killers vai ao Jools… E Killers divulga nova faixa

O Killers lança a coletânea Direct Hits no próximo dia 11 de novembro. O tal resumo na trajetória da banda talvez antecipe um período de férias, ou talvez não. Há poucas (ou quase nenhuma) pistas. O novo trabalho terá duas faixas inéditas: “Shot at the Night” e “Just Another Girl”, esta última o grupo do Brandon Flowers divulgou nesta semana (vídeo abaixo). A banda também visitou o programa do mito Jools Holland, na BBC Two e tocaram, entre outras faixas, “Shot at the Night” – que particularmente acho bem bonita.

 

Chvrches lança novo video

Ah, essa banda Chvrvches tem arrancado elogios aqui no Cultura no Prato. Projeto indie-eletrônico dos bons, o grupo lançou recentemente seu primeiro álbum, Bones of What You Believe, trabalho cheio de referências legais e que colocou o Chvrches entre as bandas do momento. Nesta semana a banda divulgou o vídeo do segundo single do disco, “Lies” – o clipe está pode ser visto aqui. Já estou fazendo campanha para vê-los aqui no Brasil em breve!

 

Dose dupla de Bowie

O disco que trouxe David Bowie novamente ao cenário musical, The Next Day, vai ganhar uma versão com um rico material extra. Já falamos sobre isso aqui (hehe). Mas a novidade agora é que Bowie divulgou nesta semana duas das faixas inéditas que irão compor a nova versão de The Next Day. São elas: “Atomica” e “Born in a UFO” – confira a seguir. O material inédito ainda terá “Love is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy)”, “The Informer”, “Like a Rocket Man”, “I’d Rather Be High (Venetian Mix)” e “God Bless the Girl”. Valeu, Bowie!

 

Lou Reed: as homenagens de Arctic Monkeys, Arcade Fire e John Cale

 

O mundo da música ainda vai demorar para digerir a morte de Lou Reed – eterno líder do Velvet Underground. Desde que recebemos a notícia da morte do cantor e guitarrista, homenagens não param de pipocar na web. E eu acho justíssimo.

No último dia 28, durante apresentação na Liverpool dos Beatles, o Arctic Monkeys, ao lado do músico local Bill Ryder Jones, mandou uma versão linda para o clássico “’Walk On The Wild Side”, do álbum Transformer (1972). Curiosamente, o Arcade Fire também escolheu uma faixa deste disco para homenagear Lou, a belíssima “Perfect Day” – que também está na trilha do filme Trainspotting.

A versão do Arcade Fire, gravada em um show na NPR, pode ser conferida no site da rádio norte-americana – mais precisamente no minuto 17 do áudio.

John Cale

Os depoimentos de John Cale (foto) foram destaque no site da revista Mojo.

O site da revista Mojo, por sua vez, destacou nesta terça-feira (29) os depoimentos da lenda John Cale, parceiro de Lou nos tempos de Velvet. Discreto, mas deixando escapar momentos de emoção, o músico comentou sua relação, de altos e baixos, com o parceiro de banda.

Selecionei um trecho do depoimento de John Cale para finalizar (de maneira justa) este segundo post que presta homenagem ao eterno Lou Reed: “Unlike so many with similar stories – we have the best of our fury laid out on vinyl, for the world to catch a glimpse. The laughs we shared just a few weeks ago, will forever remind me of all that was good between us”.

O dia do Arcade Fire

 

O cenário musical assistiu à chegada do álbum Reflektor, do Arcade Fire, via iTunes, nesta segunda-feira (9). A faixa-título é produzida por James Murphy (LCD Soundsystem) e tem backing vocals gravados pela lenda David Bowie – só isso, hehe.

Circulou também na web um teaser (vídeo acima) de divulgação e o vídeo oficial dessa tal “Reflektor” já pode ser conferido no site da banda. No clipe os integrantes do Arcade Fire vestem caricaturas gigantes de seus próprios rostos. Hoje só deu eles nas redes sociais.